Písmák Československá literární komunita
Tak jako generace autorů před vámi, publikujte svoji psanou tvorbu. Podělte se o svoje názory a sbírejte zpětnou vazbu na svoje díla. Inspirujte se a učte od nejlepších.
Přidejte senemá to chybu, ale stejně se ničeho nedobereš... (12)
Autor
tak-ma-byt
34)
Hebe Hancock and Mikayla Lorini
The French Dispatch
and Wes Anderson’s Aesthetic
at 180 Studios – A Review
WES ANDERSON: FRANCOUZSKÁ DEPEŠE
180 Studios představuje výstavu originálních kulis, rekvizit, kostýmů a uměleckých děl, které vycházejí z jedinečné estetiky filmu Wese Andersona Francouzská depeše.
Představuje originální kulisy, rekvizity, kostýmy a umělecká díla osvětlující jedinečnou estetiku filmu Wese Andersona "Francouzská depeše". Návštěvníci budou mít možnost využít kavárnu "Le Sans Blague", kde se podává klasické francouzské občerstvení, a také obdrží výtisk limitované edice časopisu The French Dispatch.
17. listopadu - 28. listopadu 2021
Středa: 11-19 hod.
Čtvrtek: 11-19 hod.
Pátek: 11-19 hod.
Sobota: 11-19 hod.
Neděle: 11-19 hod.
3. prosince - 12. prosince 2021
Pátek : 11 - 19 hod.
Sobota : 11:00 - 19:00 hod.
Neděle: 11-19 hod.
Francouzská depeše
a estetika Wese Andersona
ve 180 Studios – recenze
Strand, December 5, 2021
"Druhá věc, kterou jsem vždycky chtěl udělat, bylo natočit film o Newyorčanovi." Film není zcela založen na časopisu New Yorker, ale byl jím "zcela inspirován".
Francouzská depeše, která se kvůli COVID zpozdila o několik měsíců, je jedním z nejočekávanějších filmů letošního roku. Andersonův film s hvězdným obsazením, v němž se objeví Adrien Brody v roli obchodníka s uměním, Timothee Chalamet jako vůdce studentského revolučního hnutí, Frances McDormandová v roli americké novinářky, Bill Murray jako zakladatel a šéfredaktor a Tilda Swintonová jako spisovatelka a lektorka, sleduje vznik "Francouzské depeše", faktografického týdeníku s tématy světové politiky, umění, módy, kuchyně a rozmanitých příběhů o lidských zájmech odehrávajících se v daleké cizině, které vyvřely z evropských měst plných kaváren.
Výstavu, která se nachází v prostorách 180 Studios on the Strand, je téměř nemožné přehlédnout – dokonce i zvenčí se proměnila ve fiktivní město Ennui-sur-Blasé ve Francii. Od chvíle, kdy vstoupíte do světa Francouzské depeše, je okamžitě patrný osobitý styl Wese Andersona, jeho smysl pro detail a cit pro produkční design. Jeho jedinečná, okamžitě rozpoznatelná estetika a svérázný styl mu získaly ocenění a zástupy fanoušků a tento snímek není výjimkou. Od začátku je jasné, že divadelnost je určujícím aspektem Andersonova vizuálního jazyka; výrazná barevná paleta, režijní styl a vzhled a atmosféra filmu Wese Andersona jsou zachyceny; můžete vklouznout do další pečlivě vytvořené vize fiktivní cizí země.
Samotná výstava je pohlcující prohlídkou čtyř hlavních příběhů, které tvoří film, počínaje "Cyklistickým reportérem", cestopisem samotného města; z velké části je věnována obecným předmětům Francouzské depeše – kulisám, miniaturám, mapám, kostýmům a mnoha rekvizitám. Následuje "Betonové mistrovské dílo", kde výstava nabírá temný směr a navštěvuje vězeňskou celu kriminálně šíleného malíře, jeho dozorce a múzu a jeho dravé dealery. Třetí sektor výstavy vás provede napínavým příběhem o drogách, únosech a dobrém stolování, označeným jako "Soukromá jídelna policejního komisaře". A konečně "Revize manifestu", popisovaná jako "kronika lásky a smrti na barikádách v době vrcholící studentské revolty", s tištěnými plakáty a hesly načmáranými na městských zdech, vycházející ze studentské revoluce z roku 1968, která/jak se odehrála v Ennui-sur-Blasé – domově Francouzské depeše.
Ikonická estetika Wese Andersona sice naplňuje tuto výstavu, ale zároveň je zde jemná pocta jeho důslednému využívání kultury v jeho tvorbě. Od ústřední role japonské kultury ve filmu Psí ostrov až po film The Darjeeling Limited, který se v celém ději opírá o indickou kulturu, se toto téma znovu objevuje ve Francouzské depeši, jenže tentokrát jde o přítomnost amerického turisty ve francouzské kultuře. Tento dualistický přístup je zřejmý od okamžiku, kdy vstoupíte do expozice, a provází vás v začlenění umění, jídla a kulturních stereotypů, které jsou zobrazeny prostřednictvím rekvizit a uměleckých děl původně pocházejících z filmu.
V "Cyklistickém reportérovi" se okamžitě přeneseme do Andersonovy vize ztvárnění Paříže, ovšem optikou amerického reportéra, který si v poklidném Ennui-sur-Blasé zřídil vydavatelskou kancelář; ačkoli je název ironický, vyzdvihuje také americké umělce a spisovatele z počátku 20. století, kteří byli fascinováni evropskou kulturou, zejména francouzskou. Vidíme to nejen v Andersonově inspiraci pro děj filmu, ale také v amerikanizované mapě jeho fiktivního města a čtvrtí, které se v něm nacházejí, a v modelu stereotypních francouzských budov a špatně přeložených francouzských plakátů za ním. Anderson se skutečně snaží poukázat na to, že v celém filmu představuje spojení francouzské a americké kultury, čehož si všiml i kurátor výstavy Kevin Timon-Hill.
Když se přesuneme do sekce Nekrolog, jsou zde méně zjevné odkazy na kulturní aspekt, výstava je věnována jedinečnému výběru nápojů jeho scénáristů a originálnímu kolu Owena Wilsona z filmu. Zatímco se místnost soustředí na smrt redaktora, Anderson vytváří i jemné narážky na francouzskou kulturu jako na pohlcenou těmito americkými vlivy.
U každého nápoje vybraného pro spisovatele, od francouzského vína přes Coca-Colu až po Tabasco, začínáme pozorovat "kulturu tavicího kotle", která je připisována Američanům, avšak odehrává se na pozadí Ennui-sur-Blasé. S naším důvěryhodným cyklistickým reportérem, postavou inspirovanou sbírkou minulých spisovatelů, to symbolizuje, že všichni tito reportéři se stanou součástí francouzské kultury tím, že napodobí stereotypní zvyky, aby se "cítili" jako skutečná součást Francie, jakou je například jízda na kole městem, aby zachytili kulturu jako pseudoobčané (zda je to skutečně satira, nebo jen stereotyp, to necháme na interpretaci).
S postupem do části Umění a umělci se do děje vkládá mnohem jasnější historická souvislost a Timon-Hill následně tuto myšlenku nesmírně vyzdvihuje. V této nadživotní sbírce obrazů naši pozornost okamžitě upoutají chaotické obrazy abstraktních nahých žen, což je klasické spojení zmučeného umělce a jeho múzy.
Výběr rekvizit a obrazů zakládá Andersonovo začlenění umělců 20. století prostřednictvím myšlenky "zmučené duše", která si razí cestu moderním uměleckým hnutím. Připomíná nám to mnoho dalších velkých umělců, kteří se touto cestou potýkali, ale zároveň se setkáváme s rozeznáváním inspirace z jednoduchého tropu. Povaha jeho "betonového mistrovského díla" nás vede k tomu, abychom si kladli otázku, zda je v Andersonově filmu symbolem francouzského uměleckého odkazu, nebo uměleckým inovátorem s jedinečnou perspektivou.
V sektoru "Chutě a vůně" představuje tato dobře osvětlená místnost elegantnější část filmu, zejména prostřednictvím nárůstu významu jídla, a zároveň nastoluje konflikt mezi krásou a klamem. Kostýmy ztělesňují eleganci a slušnost inspirovanou tím, co připomíná 30. léta 20. století, avšak podpůrné obrazy a umělecké rekvizity vytvářejí ostrý kontrast, který naznačuje dobu, kdy požitky byly lemovány skrytými náklady.
Tuto metaforu v jádru výstavy prohlubují fotografie ikonických kulinářských momentů, které jsou spojeny s podvodem a útěkem postav násilně zavedených do "Soukromé jídelny policejního komisaře". Timon-Hill půvabně ztělesňuje krásu kultury a zároveň podněcuje Andersonova umělecká rozhodnutí, která vzrušují děj a kulturní odkazy.
Posledním exponátem této cesty filmem je místnost "Politika/Poezie", optimističtější, ale sarkastická místnost, která využívá mládí a kulturu ke zkoumání myšlenky "Revize manifestu". Ačkoli naše oči okamžitě upoutají snímky Timothéeho Chalemeta a jeho divokého vzhledu, náš skutečný kulturní zájem spočívá v Andersonově potenciálně satirickém odkazu na francouzskou kulturu protestů, který je do exponátů i filmu umně zakomponován prostřednictvím začlenění výstroje pro výtržníky a nápisů hesel.
Zatímco nápisy jako "Klukům vstup povolen" a "My nejsme ospalí" působí mladistvě a odlehčeně, Anderson nám také ukazuje, jak americká optika vnímá cizí kultury a jejich rysy. Jako fiktivní americký reportér ji vnímá jako širokoúhlou mládež ironicky ospalé vesnice, která chce změnu; proto se náhodně rozmístěné plakáty a nápisy a žlutá barva jako jednotící barva v celé místnosti snaží tuto divokost znázornit. Pokud se posuneme hlouběji do metafory, je zde také velmi dospělé poselství, které spojuje tyto určité rekvizity a kostýmy, a není to jen doslovná dospělost, která se objevuje na některých fotografiích, ale poselství o dospělosti a růstu, což je vhodný závěr této výstavy.
Obecně lze říci, že se zde nachází působivé množství filmových doplňků, od rekvizit, kostýmů a originálních kulis až po umělecká díla a grafické návrhy vytvořené speciálně pro film. "Všechno, co tu je, jsou buď záběry z filmu, nebo skutečné kostýmy, kulisy či miniatury," vysvětlil umělecký ředitel filmu Timon Hill. Jakmile si prohlédnete všechny exponáty, čeká vás rekonstrukce filmové kavárny "Le Sans Blague", kde si můžete zakoupit typicky francouzské nápoje a občerstvení a prolistovat si vlastní upomínkový výtisk časopisu The French Dispatch.
Díky tomu jsme se mohli na chvíli usadit v zážitku a zároveň pokračovat v pocitu, že jsme ve filmu. Po celou dobu jsme viděli, že Andersonovo typické "vypůjčování" materiálu od předchozích spisovatelů a filmařů je umocněno smíšeným kulturním přístupem, který ve filmu uplatnil, což výstava důsledně zdůrazňuje ve všech odlišných místnostech a nejviditelněji v kavárně. Hodně se přemýšlelo o spojení francouzské kultury a fyzického ztvárnění jako jakési rozmarné fantazie, což je výraz, který Andersonově estetice přisuzují i mnozí jiní. Zůstáváme na pochybách, zda byla kultura použita satiricky, stereotypně, nebo jako umělecká cesta, kterou Anderson opět exportoval svou klasickou estetiku. Volba je ponechána na objektivu reportéra.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
35)
Tim Peacock
Exclusive Exhibition Celebrating
‘The French Dispatch’
To Open In London
https://www.youtube.com/watch?v=wmkIrkZDH_M
Exkluzivní výstava na oslavu
"Francouzské depeše"
bude otevřena v Londýně
UDiscover Music, October 12, 2021
https://www.udiscovermusic.com/news/french-dispatch-exhibition-london/
Nový film režiséra Wese Andersona Francouzská depeše, který se odehrává ve francouzské pobočce amerických novin na konci 60. let, slibuje spojení klasických andersonovských tropů fiktivních evropských vesnic, nostalgických institucí a mrtvolného humoru s hvězdným obsazením, v němž nechybí Timothée Chalamet, Tilda Swinton, Benicio del Toro a Bill Murray (a neméně hvězdný seznam epizodních rolí). A na oslavu dlouho očekávaného odeslání Depeše se Londýn dočká celé výstavy věnované tomuto filmu.
Výstava přistane v galerijních prostorách 180 Studios na Strandu (kde se před několika lety konal podobný pop-up také k filmu Psí ostrov). Podrobnosti o tom, co se vlastně chystají vystavit, jsou přísně tajné, ale slibují docela působivou škálu filmových doplňků, od rekvizit, kostýmů a originálních kulis až po umělecká díla a grafický design vytvořený speciálně pro film.
Až se fanoušci nabaží všech exponátů, budou si moci odpočinout v kavárně "Le Sans Blague" v životní velikosti, kde si budou moci dát typicky francouzské nápoje a občerstvení a prolistovat si vlastní upomínkový výtisk časopisu The French Dispatch.
Výstava The French Dispatch probíhá ve 180 The Studios od 15. října do 14. listopadu 2021. Vstupenky stojí 10 liber. Další informace naleznete na oficiálních stránkách 180.
Původní soundtrack k filmu, jehož autorem je oscarový skladatel Alexandre Desplat, vyjde na CD a všech digitálních platformách společně s uvedením filmu do kin společností Searchlight Pictures 22. října 2021. Vinylová edice 2xLP bude následovat na začátku roku 2022.
Jarvis Cocker se chystá vydat Chansons D'Ennui, album coververzí frankofonního popu, které má být doplňkem filmu Francouzská depeše Wese Andersona. Před vydáním alba zveřejnil coververzi singlu Dalida & Alain Delon "Paroles, Paroles" z roku 1973, na kterém se podílela Laetitia Sadier.
Cocker nahrál album Chansons D'Ennui s kapelou JARV IS... a obsahuje i singl Dalidy a Delona, který se ve Francii dostal na první místo a v Mexiku a Japonsku byl v Top 10 hitů. Chansons d'Ennui Tip-Top je poctou francouzské populární hudbě a hudebním rozšířením Francouzské depeše, které obsahuje ztvárnění písní, jež proslavila galerie velkých francouzských popových hvězd, včetně Dutronca ("Les Gens Sont Fous, Les Temps Sont Flous"), Francois Hardy ("Mon Ami La Rose"), Serge Gainsbourg ("Requiem Pour Un Con") Brigitte Bardot ("Contact"), jakož i písně Dalidy a Alaina Delona, Marie LaFôret, Nino Ferrera a Radiah, Brigitte Fontaine a Areski Belkacem, Claude Channes a Maxe Berlina.
Francouzská depeše se točí kolem fiktivního emigrantského časopisu, který vypráví tři příběhy publikované v tomto legendárním časopise. Oslavuje spisovatele a vzrušení z velkého vyprávění. V každé z "kapitol" filmu hraje klíčovou a výraznou roli hudba. Renomovaný klavírista Jean-Yves Thibaudet se podílí na hudbě k filmu a na nahrávkách přispívá řadou úžasných sól.
Předobjednejte si The French Dispatch (Original Soundtrack).
Autor
Tim Peacock původně pracoval pro Sounds, jeden ze tří hlavních britských rockových týdeníků v 80. a 90. letech. Od té doby přispíval do irských rockových novin Hot Press, redigoval online publikaci Whisperin' And Hollerin' a je spoluautorem knihy The Rhythm & The Tide, která vypráví o počátcích zásadní liverpoolské kultovní kapely The La's.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
36)
Emily Dinsdale
Inside Wes Anderson’s world
with The French Dispatch art director
Kevin Timon Hill – který pracoval i na filmu Psí ostrov – provází výstavou The French Dispatch v Londýně, aby odhalil složitý proces uvádění Andersonových nápadů do života.
Do světa Wese Andersona
s uměleckým ředitelem Francouzské depeše
Dazed, October 22, 2021
Francouzská depeše, která se kvůli COVIDu opozdila jako o život, je jedním z nejočekávanějších filmů letošního roku. Nejnovější film Wese Andersona, v němž se v hlavních rolích objevuje typicky skvělé herecké obsazení, jako jsou Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swintonová, Frances McDormandová, Timothée Chalamet, Bill Murray a Owen Wilson, se točí kolem amerického časopisu, který sídlí ve fiktivním francouzském městě Ennuie-sur-Blazé.
Zaměstnanci se sejdou, aby napsali nekrolog nedávno zesnulého šéfredaktora časopisu Arthura Howitzera mladšího (hraje ho Murray), a vzpomínky na tuto zajímavou postavu se ve vůbec posledním vydání časopisu rozvinou spolu s nekrologem do čtyř propracovaných příběhů, které zkoumají život zločinně šíleného uměleckého génia, jehož průkopnická díla rozbíjejí pojem malířství, stejně jako líčí prostředí násilné studentské revolty, drog, cestopisu na kole, romantiky a dobrého jídla. Umění, stejně jako ve všech Andersonových filmech, je naším průvodcem.
Film má dnes (22. října) konečně premiéru v kinech po celé Velké Británii, a tak jsme se s uměleckým ředitelem filmu Kevinem Timonem Hillem prošli po výstavě The French Dispatch v 180 The Strand. Prozkoumali jsme Howitzerovu kancelář, doplněnou o podrobnou nástěnku s kronikou aktuálního připravovaného čísla časopisu, jeho pracovní stůl a osobní věci, stejně jako vězeňskou celu, v níž je ve filmu uvězněn umělec Moses Rosenthaler (hraje ho del Toro), výstava zve návštěvníky do podivného světa Ennuie-sur-Blazé.
Výstava obsahuje skutečné rekvizity, umělecká díla, miniatury a kostýmy a vrcholí funkční rekonstrukcí filmové kavárny Le Sans Blague. Nabízí klasické francouzské občerstvení zobrazené ve filmu – pozornost věnovaná detailům je tak velká, že i židle a stoly byly přivezeny z původních filmových kulis. "Všechno tady je buď záběr z filmu, nebo skutečný kostým, kulisa či miniatura," vysvětluje Timon Hill. "Rozhodli jsme se, že nebudeme rekonstruovat věci z filmu, ale ukážeme jen skutečné věci."
Kurátor Timon Hill nám při procházení výstavou prozradil, jak vznikl koncept a jak vznikl tento pohlcující zážitek Wese Andersona. "Na začátku výstavy se usídluje vydavatel Howitzer a French Dispatch – samotný časopis a to, kdo jsou jeho autoři, s malými vinětami o kostýmu, scéně z filmu a jejich rekvizitách," říká pro Dazed. "Jak procházíte výstavou a setkáváte se s jednotlivými autory – Barringtonem, Clementsem a tak dále –, získáváte představu o každé z postav v jejich vlastním světě v příběhu filmu."
Součástí výstavy je také skutečné "Betonové mistrovské dílo" od ve filmu uvězněného autora Mosese Rosenthalera. Tato rozměrná díla s násilným podtextem Francise Bacona a sochařskou kvalitou Larryho Poonse vytvořil skutečný umělec Sandro Kopp. "Je v nich tolik detailů. Sandro strávil měsíce prací na stylu. Příběh obrazů je takový, že jsou jako něco, co změní svět malířství, takže to muselo být do zdi s texturou namalováno něco energického a živého. Muselo to působit jako krok ke změně v malbě."
Andersonovy filmy často poukazují na svou vlastní umělost a ve všech ohledech se vymykají realismu a všednosti. Modely a miniatury nepravděpodobně velkolepých nebo nemožně nejistých exteriérů jsou důležitou součástí Andersonova vizuálního repertoáru. "Když jsme začali sestavovat výstavu, myslím, že to, kdy se to opravdu spojilo, bylo až ke konci, kdy začnete dovnitř vkládat miniatury (vytvořené Simonem Weissem)," říká Timon Hill. "To je něco, co se opravdu objevuje jen ve Wesových filmech – protože tam jsou ty miniatury a kulisy a rekvizity a kostýmy, které se také prolínají s tvorbou stylu."
K vidění je neuvěřitelně detailní, zmenšená rekonstrukce Howitzerova domu – skvěle realizovaná noční můra architekta s gotickými věžičkami a zamřížovanými okny. Vysvětluje, jak zásadní roli hrají tyto modely v Andersonově filmařském procesu: "Existuje mnoho důvodů, proč se natáčí jako miniatura. Jedním z nich jsou náklady na cestu do lokace, která vypadá takto. Druhým důvodem je, že nic takhle nevypadá."
Modely umožňují Andersonovi naplnit rozsah jeho představivosti, který reálné lokace nemohou adekvátně naplnit, a zároveň se stávají součástí skoku víry, který jako diváci podstupujeme; vyzývá nás, abychom pozastavili svou nedůvěru. "Jakmile se ocitnete ve Wesových filmech, prostě přijmete miniatury jako součást vyprávění."
"Tyhle divadelní kapky malovali operní malíři na pařížské opeře a nedělali je proto, aby vypadaly hyperreálně, ale aby vypadaly jako kulisy, protože jim to dodává charakter... Neomlouvá se, že je to kulisa," říká nám Timon Hill a ukazuje na ručně malovaná pozadí na výstavě. "Spousta režisérů by se snažila, aby vše vypadalo reálně, nebo by skrývala střihy, zatímco Wes je neskrývá. Je v pořádku, že jsou to kulisy – je to film a my vyprávíme příběh a příběh je to nejdůležitější."
Tato divadelnost je sice určujícím aspektem Andersonova vizuálního jazyka, ale je také impregnována do samotné struktury jeho filmů, které tak často obsahují inscenaci divadelní hry jako prostředek vyprávění. Od propracovaných školních představení Maxe Fischera ve filmu Rushmore až po divadlo kabuki ve filmu Psí ostrov – ve většině filmů Wese Andersona se také odehrávají divadelní hry, které jsou jejich součástí, jako následné předobrazy příběhů v příbězích.
Výrazná barevná paleta, režijní styl a stylové pletky, vzhled, atmosféra a rozpoložení filmu Wese Andersona se objevily téměř v plné podobě v jeho debutu z roku 1996, v Bottle Rocket, a od té doby vykrystalizovaly do dokonalosti. Jak má výtvarný režisér začít interpretovat tak dokonalou a komplexní vizi budování světa?
Timon Hill vysvětluje, jak tento proces probíhá: "Adam Stockhausen, scénograf, bude s Wesem spolupracovat hned na začátku. Wes bude mít představu o tom, co chce vytvořit, a Adam se do toho zapojí velmi brzy, bude mu dodávat odkazy, styly, grafiku a, víte, dobově korektní odkazy nebo odkazy na filmy. Tato komunikace probíhá opravdu na začátku vývoje, takže v době, kdy přijdu na palubu já, už je vytvořený jazyk a storyboardy, které jsou do jisté míry navržené, nakreslené s perspektivními liniemi a objekty, které je třeba vymyslet. Může to být pár čar na storyboardu, které jen blokují okraj záběru, a když to pak nakreslíme ve výtvarném oddělení, stane se z toho celé knihkupectví. Takže když to prochází výtvarným oddělením, dochází k doplňování detailů, které tento druh procesu provází."
Anderson čerpá z nepřeberného množství kulturních odkazů a při hledání inspirace nosí srdce na dlani. Jeho filmy jsou milostnými dopisy samotné kinematografii, berou na milost Novou vlnu evropské kinematografie 50. a 60. let a kultovní americké filmy 70. let a vybrané prvky rekonceptualizují jeho vlastní idiosynkratickou optikou.
"Chci říct, že Wes doslova čte seznamy referencí – od filmových referencí a vizuálních referencí... Adam má archivní složky plné vybraných referencí, které jsou hrdinou pro věci jako rekvizity, okna, detaily, stejně jako celou další složku referencí prostě vzhledu a pocitu," pokračuje Timon Hill. "Jakmile tyto podklady dostanete, musíte jít a doplnit všechny mezery. Takže pokud jste na place uměleckým ředitelem, dostanete storyboard a dostanete referenční složku, referenční složku hrdiny, a pak musíte doplnit všechny architektonické detaily, které tam nejsou, a doplnit je, abyste vytvořili skutečnou věc."
Přetvořit tuto konstelaci nesourodých odkazů v něco pevného, co dosud existovalo jen v Andersonově představivosti, je procesem neustálého zdokonalování a revidování. Timon Hill vysvětluje: "Nemusí se vám to podařit napoprvé, podesáté ani podvacáté, protože musíte pokračovat v doplňování mezer, dokud nenajdete to, co Wes hledal. Někdy bude mít Wes na mysli přesně danou věc, protože viděl nějaký odkaz, ale ten odkaz se k vám nikdy nedostal, protože byl jen tak mimochodem. A někdy musíte projít spoustou variant, abyste se dostali k tomu, že najdete to, co viděl, když přemýšlel o storyboardu."
Další charakteristickou zvláštností filmové tvorby Wese Andersona je způsob, jakým se jeho filmy zdají zabírat nevinnější, romantičtější dobu před Tenkrát na Západě a zároveň se brání ukotvení v konkrétní dekádě. Jeho postavy žijí ve světě psaní dlouhých rukopisů, poznámek na hotelovém papíře, čtení papírových knih namísto elektronických čteček, autobusů Greyhound, kouřících aut, mixpultů a pevných linek. Jak to Timon Hill odráží ve svém přístupu k výtvarné režii? A jak by ho definoval? "Neexistuje žádný časový údaj. Existuje referenční pole a atmosféra 50. a 60. let, ale jazyk se protne s více obdobími," říká pro Dazed. "Časový údaj je tak nějak víc o postavě než o přesnosti k roku 1963. Víte, ve scéně, která má být z roku 1955, můžete najít telefon, který je z roku 1960, ale nezáleží na tom, jestli to byl správně vypadající telefon. Myslím, že právě taková flexibilita hodně vytváří pocit nadčasovosti."
O příštím filmu Wese Andersona se šíří spousta zvěstí: k hereckému obsazení se připojili Margot Robbie, Tom Hanks a Scarlett Johansson, Tilda Swintonová tajemně prozradila, že ačkoli se natáčelo ve Španělsku, "není to o Španělsku", a Bill Murray se nechal slyšet, že název chystaného filmu je Asteroid City. Zatímco popíjíme café au lait v Le Sans Blague, využívám příležitosti a ptám se Kevina Timona Hilla, zda může vrhnout světlo na další tajemný projekt legendárního režiséra, ale jeho ústa jsou zalepená. "Na rozdíl od Billa Murrayho nemůžu nic říct," dementuje. "On se dostane do mnohem menších problémů než já!"
Francouzská depeše se dnes dostává do kin po celé zemi a výstava je k vidění v 180 The Strand až do 14. listopadu 2021.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
37)
Cameron Lee
‘The French Dispatch’ is totally camp
—
but that's what makes it so great
Camp/Tábor – skupina lidí, kteří sdílejí názor, zejména politický, viz tábor lidu.
Matěj Hřib: 18. 5. 2022 10:51
Určitě, posílám v češtině "zakládající text" Susan Sontag: Poznámky o fenoménu camp. Dále dizertaci Petera Demetera, která vyšla také knižně - https://www.kosmas.cz/knihy/293552/laska-k-prehnanemu/ Už je tuším vyprodaná, ale v knihovnách by měla být k dostání. Textem se ale myslím bude dost shodovat se samotnou dizertací. Dále vyšel moc pěkný katalog k výstavě Camp: Notes on Fashion - https://www.slovart.cz/camp-notes-on-fashion.html?page_id=26086 V něm je úvod Fabio Cleta, který také zasílám jako PDF, ale je tam ještě hezký ilustrovaný výklad, který teď nikde online nenacházím.
"Francouzská depeše" je naprosto táborová
"Francouzská depeše" je naprosto campová
—
ale právě proto je tak skvělá
The Daily Princetonian, October 26, 2021
V den, kdy jsem šla na film Francouzská depeše, v Portlandu hustě pršelo – víc než bývá obvyklé mlhavé mrholení –, ale před kinem se už více než 30 minut před začátkem představení tvořila dlouhá fronta. Psal se čtvrtek 21. října, čas 19:00 SEČ, což znamenalo první večerní představení v Hollywood Theatre a jedno z prvních veřejných promítání "Francouzské depeše" kdekoli. Po několika odkladech souvisejících s COVIDem bylo uvedení filmu kritiky i cinefily velmi očekáváno. Původně se měl film dostat do kin 24. července 2020, premiéru měl na festivalu v Cannes 12. července 2021 a ve Spojených státech a Velké Británii byl oficiálně uveden 22. října 2021.
Film, který je ohlašován jako "milostný dopis Wese Andersona žurnalistice", sleduje zákulisí fiktivních amerických novin s názvem "Francouzská depeše Liberty Kansas Evening Sun", které vycházejí v rovněž fiktivním francouzském městě Ennui-sur-Blasé. Celé noviny – od reportérů a zakladatele až po typografii a grafickou úpravu – čerpají inspiraci z časopisu The New Yorker, zejména v době jeho největšího rozkvětu v polovině 20. století, kdy zaštiťoval takové autory jako A. J. Liebling nebo James Baldwin. Faksimile novin The French Dispatch, které se distribuovaly v Hollywoodském divadle jako "filmové programy", byly vytištěny přesně v rozměrech časopisu The New Yorker se stylizovaným layoutem, který napodoboval originál.
Anderson poprvé objevil časopis The New Yorker v jedenácté třídě ve své školní knihovně a jako začínajícího spisovatele ho zaujaly především povídky z tohoto časopisu. Dozvuky jeho dávných literárních snah se ozývají v celém jeho nejnovějším filmu. Můj zážitek z "Francouzské depeše" připomínal spíše četbu než sledování filmu, prokládaného nádherně literárními popisy Ennui, které připomínají Charlese Baudelaira nebo Rainera Maria Rilkeho.
Samotná forma filmu má podobu periodika: tři "povídky" slouží jako hlavní obsah, s krátkými knižními přílohami a dalšími (někdy doslovnými) paratexty, které pomáhají divákovi v orientaci. Jednotlivé příběhy, vyprávěné z perspektivy fiktivních reportérů, oscilují mezi vyprávěním a živou akcí. Díky ohromujícímu množství měnících se tabulek máme pocit, že listujeme celoplošnými časopiseckými přílohami.
Právě Andersonova schopnost udržet toto napětí mezi autenticitou a umělostí činí jeho impresionistický styl naprosto dokonalým pro film o The New Yorkeru. Stejně jako Anderson si i The New Yorker vypěstoval velmi specifickou estetiku, kterou snad nejlépe charakterizuje maskot časopisu – postava podobná dandymu jménem "Eustace Tilley". Kritik moderního umění Clement Greenberg kdysi označil tuto publikaci za "prvotřídní kýč pro luxusní obchod" a odsoudil ji jako středostavovský časopis, který se maskuje vysoce postavenými (avantgardními) materiály. Pokud něco, tak téměř všudypřítomnost tašek New Yorker potvrzuje jeho tvrzení a naznačuje, že publikace je spíše o stylu než o obsahu.
Totéž se často říká i o Andersonovi. Mnozí autorovi vytýkají, že je příliš požitkářský ve svých extravagantních filmových krajinách na úkor dobře propracovaných, empatických postav a kulturně citlivých zápletek. Někteří tvrdí, že romantizující ztvárnění novinařiny ve filmu Francouzská depeše přímo ukazuje na Andersonovo privilegium podkopávající všechny jeho filmy.
Do jisté míry mají pravdu: Andersonovy filmy jsou především pastvou pro oči a udržují tradici okulocentrismu v západním umění, kterou založili bílí muži – a do které Anderson přesně zapadá. Součástí této ostré vizuální estetiky je i přímočarý, rychlý přednes replik, díky němuž se může zdát, že jeho postavy postrádají hloubku a emoce. Vše ve Wesově světě je přesné, vypočítané a zručně zinscenované – performativní umělost v té nejlepší podobě. Pokud je The New Yorker kýč, můžeme říci, že Wes Anderson je camp.
Susan Sontagová ve své eseji z roku 1964 ( https://monoskop.org/images/5/59/Sontag_Susan_1964_Notes_on_Camp.pdf ) popsala camp jako "vidění světa ve smyslu stylu – ale zvláštního druhu stylu. Je to láska k nadsázce, k 'mimo', k věcem, které jsou tím, čím nejsou... A vztah campového vkusu k minulosti je nesmírně sentimentální... Charakteristickým znakem campu je duch extravagance." To rozhodně zní jako Anderson, jehož filmy nám neustále připomínají, že jsou vysoce řemeslně propracované a často čerpají estetickou inspiraci z minulé éry.
Anderson je známý používáním vysoce sytých vatových barev evokujících impresionismus (tento záběr v čase 0:24 z filmu "Francouzská depeše" mi připomíná Monetovu "Impresi, slunce"), stejně jako přímými extrémně dlouhými záběry, které vytvářejí jeho charakteristický "efekt domečku pro panenky". Tyto stylistické volby – mimo jiné – nejenže vytvářejí krásnou, snovou estetiku, o kterou mnozí usilují, ale podobně jako impresionistické obrazy, jimiž je Anderson tak okouzlen, také odhalují umělost média a brání nám přijmout film jako realistické zobrazení života.
Anderson tuto umělou stylizaci ve Francouzské depeši ještě vystupňuje dalšími postprodukčními výstřelky – překrývá vybrané záběry titulky, hraje si s umístěním a vzhledem titulků, přechází z černobílého do barevného provedení a ke konci dokonce úplně opouští film a nahrazuje ho animací. Ačkoli bychom to mohli chápat jako Andersonovu snahu potvrdit autonomii filmu – stejně jako jeho filmařské zkušenosti –, chci naznačit, že tato přemíra filmových technik má ve skutečnosti za následek, že film působí ještě knižněji. Například animace během třetího příběhu se strašně podobá kresleným vtipům a ilustracím časopisu The New Yorker.
V mnoha ohledech je "Francouzská depeše" nejkamuflážnějším Andersonovým filmem – nejen co se týče konceptuální imitace časopisu The New Yorker prostřednictvím zápletky, ale také formálně, kdy se film prezentuje spíše jako "kniha" (nebo časopis) než jako "film". Prokazuje to novinařině medvědí službu? Naopak, myslím, že právě to dělá film tak okouzlujícím. (Musíme si také připomenout, že jde o film inspirovaný časopisem The New Yorker, nikoliv The New York Times – mluvíme tu o jiných osobnostech). Přes všechno to pozlátko to není The New Yorker, který je "Francouzskou depeší" karikován, ale spíše vážnost událostí a osobností, které časopis dokumentuje – dokonce i samotné bohulibé město.
"Campový vkus je druh lásky, lásky k lidské přirozenosti... Camp je něžný cit," napsala Sontagová. Není pochyb o tom, že Anderson bere své umění velmi vážně – vizuální symetrie a harmonie jeho filmů naznačují, že výrobě každého záběru byla věnována mimořádná péče. Věnovat celý film časopisu The New Yorker je tedy vyznáním lásky, které naznačuje implicitní pochopení pro oběti, které člověk musí přinést ve službách svého řemesla.
Film Francouzská depeše, chápaný jako óda na žurnalistiku, je prodchnutý emocemi a záměrně se vzdává veškeré vážnosti, abychom my, diváci, měli povolení dívat se na život novináře skrze růžové brýle. "Francouzská depeše" campuje, táboří, abychom se mohli bavit, a hlavně abychom mohli prožívat radosti moderního života.
Autor
Cameron (Cammie) Lee je vedoucí redaktorkou časopisu The Prospect. Píše také o současném umění, popkultuře, filmu a asijské (americké) identitě.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)