nemá to chybu, ale stejně se ničeho nedobereš... (16)

 

 

49)

Hanna Flint

 

The French Dispatch

 

only sees female journalists

 

through the prism of sex

 

Nejnovější film Wese Andersona je milostným dopisem zlatému věku časopisecké žurnalistiky – ale stejně tak uvízl v minulosti, pokud jde o přístup k ženským pisatelkám.

 

Francouzská depeše

 

vidí novinářky pouze

 

prizmatem pohlaví

 

GQ, October 28, 2021

 

https://www.gq-magazine.co.uk/culture/article/the-french-dispatch-female-journalists

 

 

Francouzská depeše je zdobný filmový milostný dopis New Yorkeru, téměř stoletému americkému časopisu, a novinářům, kteří do něj přispívali. Je to zábavná, vtipná a rozkošně vymyšlená portrétní pocta, která sleduje tři různé dějové linie z posledního vydání stejnojmenné kansaské novinové přílohy, jež vznikla ve fiktivním francouzském městečku Ennui-Sur-Blasé. A přesto se režisér a spoluscenárista Wes Anderson rozhodl zobrazit dvě hlavní přispěvatelky časopisu, které překračují hranici novinářské poctivosti prostřednictvím, no, sexu.

 

Umělecká kritička a redaktorka JKL Berensenová (hraje ji s radostí Tilda Swintonová a inspirovala se Rosamond Bernierovou) nenuceně odkazuje na chvíle, kdy byla sexuálně obtěžována a sexuálně intimně obcuje s Mosesem (Benicio del Toro), umělcem-subjektem, o němž přednáší a píše. To není nic ve srovnání se sexuálním propletencem Lucindy Krementzové (částečně inspirované Mavis Gallantovou) Frances McDormandové a Zeffirelliho Timothéeho Chalameta B. Nejenže je dospívajícím synem Krementzové blízkých přátel, ale shodou okolností je také vůdcem studentského revolučního hnutí zapojeného do konfliktu, o němž referuje.

 

 

Hollywood má dlouhou historii svazování dějových linií novinářek sexuálními vztahy. Jistě, pokud není postava zapletena do romantické zápletky, jako například ve filmech His Girl Friday (1941), Broadcast News (1987), Samotář v Seattle (1993), Hitch (2005), Morning Glory (2010), Set It Up (2018), shazuje kvůli svému tématu kalhotky. Třeba reportérka Leslie Bibbová z Vanity Fair ve filmu Iron Man (2008), která se vyspí s Tonym Starkem, přestože o něm pracuje na reportáži. Nebo hudební novinářka Maggie Gyllenhaalové Jean Craddocková ve filmu Crazy Heart, která si začne sexuální vztah s alkoholickým country zpěvákem Jeffa Bridgese a stane se katalyzátorem toho, aby se jeho život vrátil do starých kolejí – ne její! Za toto zkreslení nemohou jen muži. Ve filmu Trainwreck (2015) Amy Schumerové její spisovatelka-protagonistka nejenže začne klátit sportovního lékaře, jehož profil má zpracovávat, ale také se málem dopustí znásilnění s mužským stážistou svého časopisu. 

 

Pak jsou tu reportérky, které jsou tak ambiciózní, že využijí sex buď k a) získání článku, b) zajištění zdroje, c) prosazení se, nebo d) ke všemu výše uvedenému. Síť (1976), Absence zla (1981), Zemřít pro (1995), Tři králové (1999), Děkujeme, že kouříte (2005), Noční lovec (2014), Richard Jewell (2019). Filmaři se prostě nemohou ubránit sexualizaci novinářek, zatímco hlavní mužské postavy, jako například ve filmech Všichni prezidentovi muži (1976), Vražedná pole (1984), Salvador (1986), Zodiac (2007), Frost/Nixon (2008) a dalších, jsou seriózní reportéři honící se za těžkými stopami a hledající pravdu a spravedlnost. "U žen převládá étos, že jakmile začnou mít jakýmkoli způsobem významnou roli, musí být poníženy," říká autorka Lis Howellová, ředitelka vysílání a emeritní profesorka žurnalistiky na City University London.

 

"Když jsem v roce 1972 začínala, byla novinařina jednou z mála věcí, které jste mohli dělat, a neočekávalo se, že se budete starat o někoho jiného. Novinařina nabízela ženám svobodu, a protože bylo přijatelné, aby ženy uměly dobře zacházet se slovy, mohly se stát docela běžnými, ale pak se nevyhnutelně objeví zpětná reakce, když ženy dosáhnou jakéhokoli úspěchu: musí to být novinářky, které jsou hloupé nebo nespolehlivé, nebo atraktivní novinářky. Musíte za to platit jinými způsoby."

 

Už jako teenager jsem věděla, že chci být novinářkou. Těžko se tomu divit vzhledem k mé mladické zálibě v romantických komediích a četnosti ženských novinářských protagonistek v tomto žánru. Nepolíbená (1999), Jak ztratit kluka za 10 dní (2003), 13 Going On 30 (2004) a Ďábel nosí Pradu (2006) jsou jen některé z napěněných nabídek, které jsem opakovaně sledovala a přiznávám, že jejich DVD ještě stále leží na mých filmových poličkách.

 

Tehdy jsem se nechala strhnout romantikou, humorem a módou roku 2000. Teď, když jsem v profesi, jako kritička a novinářka zabývající se filmem a kulturou, se mi dělají mrákoty nad sexistickými stereotypy. Sloupkařku Andie v podání Kate Hudsonové, novinářku v utajení Josie v podání Drew Barrymoreové a redaktorku časopisu Jennu v podání Jennifer Garnerové vidím jako novinářky, které dostaly na starost měkké příběhy a také muže, za kterými se mají honit.

 

V rozhovoru pro Sight & Sound Anderson Swintonové řekl, že zjistil, že Gallantová psala o nedovoleném poměru až poté, co už dopsal Krementzové neprofesionální románek. "Psala o [povstání ve Francii v] květnu 1968 – a mimochodem také o jakémsi slavném francouzském incidentu, kdy se do sebe zamilovali učitel a studentka," řekl. "Tomu chlapci bylo možná čtrnáct a té učitelce možná třicet a stala se z toho tehdy taková causa célèbre. A souvisí to i s naším příběhem." Nebyla to však záležitost Gallantové. Nebo ano, Wesi?

 

V příběhu Krementzové se také objevuje vtip o zachování "novinářské neutrality", což by nebylo tak do očí bijící, kdyby tropus sexualizované novinářky už nebyl tak dobře prošlápnutý. Zato s brilantním spisovatelem jídel inspirovaným Jamesem Baldwinem v podání Jeffreyho Wrighta se zachází mnohem důstojněji, kde se jeho sexuální život nehraje pro smích a nebalí se na jeho profesi.

 

Bylo by ode mě nedbalé předstírat, že jsem si excentrickou a precizní práci s postavami Swintonové a McDormandové neužívala, a v žádném případě nechci tvrdit, že novinářky nemohou být sexualizovanými bytostmi. Většina z nás jimi je! Přísahám! Ale pokud je jediným způsobem, jakým jsme prezentovány, rozkročení (slovní hříčka) na hranici mezi přijatelným a sexuálně nevhodným profesionálním chováním, posiluje to nepřesný a zcela nespravedlivý obraz žen v médiích. Zvláště když se stále ještě pohybujeme ve světě Me Too, kde je mnohem pravděpodobnější, že se sexuálního pochybení při výkonu práce dopustí muži.

 

Film Bombshell (2019) rozhodně ukázal, které pohlaví novinářů nejčastěji využívá sex jako zneužití moci, i když se vytasil s vyobrazením extrémně škodlivých pravicových názorů obviněných generálního ředitele Fox News Rogera Ailese, jako je Megyn Kellyová (v podání Charlize Theronové). "Myslím, že to bylo docela dobré zobrazení tlaku na ženy v televizním zpravodajství a strašného druhu narcismu těchto typů televizních moderátorek," říká redaktorka Eleanor Millsová, bývalá ředitelka redakce Sunday Times a bývalá předsedkyně organizace Women In Journalism. "Přestože [Me Too] bylo proti všemu, o čem si myslely, že je, tyto ženy ho musely svrhnout, což bylo silné."

 

Millsová však byla zklamaná z některých zobrazení své přítelkyně, zesnulé válečné zpravodajky Marie Colvinové, v životopisném filmu Soukromá válka z roku 2018. Film je stejně jako Veronica Guerinová (2003) jedním z mála v žánru, který umožňuje hlavní ženské postavě být stejně vážná, hrdinská a komplikovaná jako ostatní mužští novináři, ale Millsová měla s některými prvky jejího ztvárnění problém. "Muži jsou zobrazováni jako opilí, v saku, vypadající cool v baru, zatímco Marie je polonahá, zranitelná a přehnaně sexualizovaná ve svém pokoji a vypadá uboze," říká. "Ukázali její upadání a zranitelnost; to, jak ji nechali ve vaně vypít láhev vodky. Prostě jsem si myslela, že to není zrovna spravedlivé zobrazení tohoto úžasně statečného, opravdu odvážného života."

 

Samozřejmě, že v trendu sexualizovaných novinářů existují určité výjimky. Gwenovier v Magnolii (1999), Luisa Rey v Atlasu mraků (2014) a Anita Darling v Cruelle (2021) se mu vyhýbají, ale jsou to jen malé role ve větších příbězích. Rachel McAdamsová má na kontě dvě role neohrožené reportérky díky filmům State Of Play (2009) a Spotlight (2015), ale podepírá mužské hlavní role, stejně jako Bitsey Bloomová v Životě Davida Galea (2003) v podání Kate Winsletové.

 

Co je tedy třeba změnit? Mills si myslí, že kdyby Soukromou válku natočily ženy, Marie by byla "méně spoře oděná", a já s ním nesouhlasím. Mužská optika si vždycky najde záminku, aby přiměla ženy svléknout se do kalhotek, nebo, v Andersonově případě, aby Lea Seydoux pózovala nahá a Tilda Swinton se předvedla v oranžovém merku. Více žen píšících a režírujících tento druh filmů by jistě mohlo pomoci odklonit se od nerealistických tropů a najít profesionální ženy, které uznáváme.

 

"Tyhle ženy, které neustále vídáme na plátně, jsem nikdy nepotkala. Nemám takové kamarádky," říká herečka a režisérka filmu Ray & Liz Ella Smithová, která připravuje vlastní politický thriller Wakora z Keni s argentinskou novinářkou v hlavní roli, který navrhla tak, aby se vyhnula obvyklému stereotypu. "Nemá sexuální zápletku. Měla jsem fotografie uvězněné novinářky z Jižní Ameriky a potkala jsem ženu, na které jsem ji chtěla založit, která toho hodně viděla, takže si myslím, že čím víc práce na postavě odvedete a sladíte ji s pravdou, tím víc tropů už není potřeba."

 

Takže možná, že s větším množstvím "ona řekla" než "on řekl", by film mohl právě tuto pravdu vyslovit.

 

 

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

 

 

50)

David Rooney

 

Wes Anderson’s ‘The French Dispatch’:

 

Film Review | Cannes 2021

 

Bill Murray hraje redaktora fiktivního amerického časopisu v malebném francouzském městečku, jehož zaměstnanci se sejdou, aby připravili své poslední číslo v této valentýnce literární žurnalistice s Timothée Chalametem a Frances McDormandovou v hlavních rolích.

 

Francouzská depeše Wese Andersona:

 

Filmová recenze | Cannes 2021

 

The Hollywood Reporter, July 12, 2021 12:00PM

 

https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-reviews/the-french-dispatch-cannes-2021-1234977451/

 

 

Wes Anderson píše ve Francouzské depeši extravagantní milostný dopis odvážným redaktorům sofistikovaných literárních časopisů, jako je The New Yorker, a spisovatelům, humoristům a ilustrátorům, kteří v jejich řadách vyrostli. Film, který praská ve švech ručně vytvořenými vizuálními lahůdkami a excentrickými výkony hereckého ansámblu, který je zcela naladěn na vlnovou délku režiséra a scenáristy, je ekvivalentem filmové sbírky povídek. Proto je ze své podstaty epizodický a z hlediska vyprávění méně výživný než některé Andersonovy průřezové snímky. Vydání společnosti Searchlight je však lákavou kuriozitou, kterou by žádný jiný režisér nedokázal vytvořit.

 

Rozhodnutí odložit o rok původní termín premiéry filmu kvůli zrušení festivalu v Cannes v roce 2020 dává smysl, protože je hravou oslavou všeho francouzského, v neposlední řadě i francouzské kinematografie. Anderson přiznává dlouhý seznam vlivů, z nichž mezi nejviditelnější patří beatnický hipsterismus Godarda z období nouvelle vague, mladická rebelie a romantické nadšení Truffauta, společenská satira Renoira a slapstick Tatiho. Muzikály Jacquese Demyho sice nejsou zmíněny, ale i ty evokují úchvatnou paletu barev.

 

Diváci, kteří v minulosti považovali Andersonovu tvorbu za drahocennou a přehnaně manýristickou, tento názor pravděpodobně nezmění a nebylo by překvapením, kdyby někteří obvinili nový film z toho, že přechází téměř do sebeparodie. Ale ti, kteří si vychutnávali exkurze do režisérových bohatě vymyšlených, svérázných světů, budou žasnout nad zázraky scénografie Adama Stockhausena s jeho důmyslnými kulisami, miniaturami a modely, které proměňují starořímské jihozápadní město Angoulême v rozmarně pojmenovanou fiktivní lokalitu Ennui-sur-Blasé. Prostředí není o nic méně propracovanou cukrárnou a každý záběr není o nic méně nabitý řemeslnými detaily než záběry v Grandhotelu Budapešť, pravděpodobně nejbližším příbuzném Francouzské depeše mezi Andersonovými předchozími filmy.

 

Anderson pokračuje ve své zálibě ve vyprávění v krabičkách, a tak film koncipuje jako nekrolog, cestopisný sloupek a tři tematické články, které se objevují v posledním čísle hojně čteného časopisu, jenž je jeho titulem. Nekrolog je věnován Arthuru Howitzerovi mladšímu (Bill Murray), zakládajícímu redaktorovi francouzského listu The Dispatch, který před padesáti lety opustil rodný Kansas a desítky let shromažďoval talentovaný tým novinářů-emigrantů. Howitzer, inspirovaný legendárními redaktory časopisu New Yorker Haroldem Rossem a Williamem Shawnem, je v Murrayho typicky mrtvolném podání asketickou postavou, ale také tvrdým nadřízeným. Nápis "No Crying" visící nad dveřmi jeho kanceláře naznačuje jeho toleranci k sentimentu, zatímco tabule Issue-in-Progress, na níž jsou rozvrženy různé články a ilustrace bojující o prostor, by téměř mohla být jedním z Andersonových vlastních storyboardů. Howitzerova závěť stanoví, že časopis přestane vycházet po jeho smrti.

 

Cestovatelský sloupek píše "cyklistický reportér" Herbsaint Sazerac (Owen Wilson), který se na kole pohybuje po městě a drsně komentuje den v životě Ennui. Za vizuální asistence rozdělené obrazovky a vynalézavých stěračů nás provází minulostí, přítomností i budoucností různých zákoutí a provádí průzkumem barvitých místních obyvatel, jako jsou pouliční šlapky a gigolové, kteří se po setmění scházejí na dlažbě. Jeho studie se zabývá krysami, které osídlují podzemní tunely, kočkami, které se shromažďují na střechách, a zavalitými anguilletami, které žijí v kanalizaci.

 

Prvním z nich je článek The Concrete Masterpiece (Betonové mistrovské dílo), jehož autorem je umělecká zpravodajka J. K. L. Berensenová, která jej zpracovává jako přednášku v kansaském uměleckém centru. Tilda Swintonová, která se nikdy nesetkala s nevšedním převlekem, který by se jí nelíbil, vypadá každým coulem jako ona, oblečená kostymérkou Milenou Canonerovou do lahodně křiklavého boho-šiku, s rozevlátou matrónovou kšticí, hromadou mocných šperků a zubní protézou. Berensenová si vychutnává každý oplzlý detail, zejména narážky na své vlastní intimní vazby na svět moderního umění.

 

Její příběh se soustředí na Mosese Rosenthalera (Benicio Del Toro), vrčícího sociopata, který si odpykává trest za dvojnásobnou vraždu ve věznici/ústavu Ennui. V hobby místnosti začne malovat sérii aktů své múzy, mlčenlivé vězeňské dozorkyně Simone (Léa Seydoux), které vzbudí zájem obchodníka s uměním Juliena Cadazia (Adrien Brody), který sedí ve vězení za daňové úniky. Po jeho propuštění začnou Cadazio a jeho strýcové (Bob Balaban a Henry Winkler) propagovat Rosenthalerovo dílo a podněcují trh, až se na překvapivé odhalení jeho opus magnum sjedou prominentní kupci z širokého okolí, včetně známé kansaské sběratelky Upshury "Babky" Clampetteové (Lois Smith). Zdá se to jako nepravděpodobná narážka, ale že by si Anderson tímto jménem rýpl do seriálu The Beverly Hillbillies?

 

Dalším filmem je Revize manifestu, Andersonův charakteristicky ujetý pohled na francouzské protesty v květnu 1968, který napsala stoická esejistka Lucinda Krementzová (Frances McDormandová). Zatímco střídavě střeží a nerespektuje ctnosti novinářské neutrality, ujímá se studentských revolucionářů, kteří mají plné ruce práce se svrháváním staleté republikánské moci – nebo se jen dožadují přístupu do dívčího internátu. Hlavním z nich je vášnivý šachový mistr Zeffirelli (Timothée Chalamet), jehož chvilková roztržitost se světáckou Lucindou nezakryje jeho antagonistickou vzájemnou přitažlivost s kolegyní horlivou Juliette (Lyna Khoudri).

 

Třetím a nejuzlovatějším celovečerním filmem je Soukromá jídelna policejního komisaře, autor knihy o jídle Roebuck Wright, kterého hraje Jeffrey Wright jako dandifikovaný James Baldwin. Rámcem je tentokrát rozhovor v televizní talk show, který vede Liev Schreiber. Roebuck vysvětluje, jak se jeho profil poručíka Nescaffiera (Stephen Park), nadaného osobního kuchaře komisaře městské policie (Mathieu Amalric), zvrhl v chaos. Stalo se tak, když banda zločinců a šoumenek (mezi nimiž je nezapomenutelná Saoirse Ronan) unesla komisařova syna a chráněnce (Winston Ait Hellal) a požadovala propuštění účetního z podsvětí známého jako Abakus (Willem Dafoe).

 

Inspirovaná fyzická komedie se objevuje v celém filmu, ale obzvlášť závratných rozměrů dosahuje v této části, která obsahuje nádherné animované únikové sekvence ve stylu bandes dessinées připomínající belgického kreslíře Hergého, tvůrce Tintinových dobrodružství, a zároveň evokuje klasické obálky časopisu New Yorker.

 

"Závěrečnou poznámkou" je sepsání Howitzerova nekrologu, který se stává společným dílem celého štábu. A to včetně matematicky zaměřené redaktorky (Elisabeth Mossová) a kreslíře (Jason Schwartzman, který příběh vypracoval společně s Andersonem, Romanem Coppolou a Hugo Guinnessem). I ta nejmenší role je ozdobena okouzlujícími zvláštnostmi, které jsou Andersonovi vlastní, ačkoli kdybych měl vybrat výrazné osobnosti, byli by to Del Toro, Seydouxová, McDormandová, Chalamet a Wright, kteří vypadají, že se dobře baví. A je radost slyšet hlas Anjelicy Hustonové (tak božsky suché v Královských Tenenbaumech) jako vypravěčky.

 

Mezi stálé spolupracovníky, kteří zásadně přispívají, patří kameraman Robert Yeoman, jehož vizuální stránka mísí černobílou s barevnou a žije všemi charakteristickými symetriemi, šikmými úhly a pečlivými kompozicemi, a skladatel Alexandre Desplat, jehož čmárající podkreslující klavírní motivy pomáhají utvářet veselý tón.

 

Ačkoli by se mohlo zdát, že Francouzská depeše je antologií vinět bez silného zastřešujícího tématu, každý okamžik zdobí Andersonova láska k psanému slovu a svérázným postavám, které mu zasvětily svůj profesní život. V materiálu je zakotven teskný pocit plynutí času a milá óda na potěšení z cestování spolu s oceněním historie amerických zahraničních korespondentů, kteří přinášejí svůj vnímavý pohled outsidera do jiných kultur. Poslání časopisu je takto shrnuto na konci filmu: "Možná, že s trochou štěstí najdeme to, co nám uniklo na místech, která jsme kdysi nazývali domovem."

 

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

 

 

51)

Philip Sledge

 

The French Dispatch Ending:

 

The Meaning Behind The Three Main Stories

 

In The Wes Anderson Movie

 

 

 

Zánik Francouzské depeše:

 

Význam tří hlavních příběhů

 

filmu Wese Andersona

 

CinemaBlend, October 31, 2021

 

https://www.cinemablend.com/movies/the-french-dispatch-ending-the-meaning-behind-the-three-main-stories-in-the-wes-anderson-movie

 

 

VAROVÁNÍ PŘED SPOILEREM:

 

Tento článek se zabývá všemi podrobnostmi o Francouzské depeši a jejích různých příbězích. Pokud jste se na nový film Wese Andersona ještě nepodívali, zastavte se zde, naskočte na moped a najděte nejbližší kino.

 

Nejnovější svérázný a překvapivě dojemný film Wese Andersona Francouzská depeše z Liberty, Kansas Evening Sun je po letech, které se zdají být plné trailerů, upoutávek a přesunutých termínů premiéry, konečně v kinech. Film, jehož středobodem jsou zaměstnanci fiktivní verze The New Yorker – v podání Billa Murrayho, Owena Wilsona, Elisabeth Mossové a dalších hvězd, kterých je víc než na nebi –, kteří dávají dohromady poslední číslo, představuje trojici dobře napsaných, dobře inscenovaných a zručně zahraných krátkých filmů v podobě článků o různých okamžicích historie ve francouzském městečku Ennui-sur-Blasé, vyprávěných očima tří nejtalentovanějších redaktorů novin.

 

Níže rozeberu každý z těchto tří příběhů (stejně jako zastřešující dějovou nit, která je všechny spojuje), prozkoumám jejich význam a nabídnu vlastní interpretaci závěru Francouzské depeše. Jak říká vypravěčka v úvodu filmu, Francouzská depeše je spletitou a zároveň praktickou ódou na žurnalistiku a moderní svět (nebo alespoň na Francii poloviny století).

 

Co se děje ve Francouzské depeši

 

Nejnovější film Wese Andersona Francouzská depeše je rozdělen do tří hlavních příběhů, které jsou doplněny prologem a epilogem, které se odehrávají v den, kdy vážený zakladatel a redaktor novin Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) náhle umírá na infarkt a jeho zaměstnanci jsou postaveni před nezáviděníhodný úkol naplánovat poslední vydání týdeníku Francouzská depeše, který přináší Liberty, Kansas Evening Sun.

 

V průběhu filmu jsou tyto tři příběhy – plus cestopis reportéra Herbsainta Sazeraca (Owen Wilson), který je nadšencem do jízdních kol – vyprávěny v oslnivé přehlídce novinářských rozporů a úvah tří autorů, kteří si nemohou pomoci, aby se nestali součástí svých příběhů, bez ohledu na to, kolik smutku to jejich zesnulému šéfredaktorovi přineslo.

 

Arthur Howitzer Jr. nakonec umírá, ale jeho láska ke spisovatelům, jejich svérázům a mistrovství psaného slova přetrvává, když se dočkají posledního výtisku milovaných novin a vracejí předplatitelům peníze za budoucí čísla, která už nikdy nevyjdou.

 

Co říká betonové mistrovské dílo o moderním umění

 

První příběh, který se objevil ve Francouzské depeši, "Betonová džungle", sleduje spisovatelku J. K. L. Berensenovou (Tilda Swintonová), která vypráví, jak se Moses Rosenthaler (Benicio del Toro) stal z odsouzeného vraha, který si odpykával 50 let ve francouzském vězení, jedním z nejplodnějších a nejzáhadnějších malířů ve světě umění poté, co spoluvězeň Julien Cadazio (Adrien Brody) objevil jeho portrét vězeňské dozorkyně Simone (Léa Seydouxová).

 

V průběhu tohoto třicetiminutového krátkého filmu se Rosenthaler promění ze zachmuřeného a sebevražedného vězně-alkoholika (14 lahví ústní vody za týden) v jakousi celebritu, a to i díky Cadaziovi (a jeho strýcům/obchodním partnerům v podání Henryho Winklera a Boba Balabana), který nedokáže pochopit bolest ani smysl moderního umění a místo toho je jen v čele něčeho nového.

 

V závěru krátkého filmu Cadazio zorganizuje ve francouzském vězení výstavu Rosenthalerova posledního, tři roky trvajícího projektu. Když Cadazio zjistí, že jeho ceněné umělecké dílo uvízlo ve stěnách věznice, obrátí se v sloup, ne proto, že by se mu obrazy nelíbily, ale protože se domnívá, že je nikdy nebude moci odstranit a ukázat světu, což by mu znemožnilo získat slávu. Po vzpouře, která má za následek mnoho mrtvých a ještě více zraněných, se Cadazio rozhodne odstranit samotnou zeď a nechat ji letecky převézt do soukromého muzea, přičemž nikdy skutečně nepochopí význam umění.

 

Co vypovídá Revize manifestu o revolučních ideálech a idolech

 

Druhá povídka z Francouzské depeše, "Revize manifestu", sleduje Lucindu Krementzovou (Frances McDormandová), spisovatelku posedlou zachováváním "novinářské neutrality", která nikdy nepraktikuje to, co hlásá, když píše o "šachovnicové revoluci", studentském protestu, který vyrostl z požadavků studentů, aby mohli vstoupit na dívčí koleje své školy. Díky tomu se seznámí s faktickým vůdcem studentů Zeffirellim (Timothée Chalamet), jehož manifest začne upravovat, načež velké části přepisuje a přidává poznámky pod čarou a dodatek.

 

Jak se protest a vztah mezi Lucindou Krementzovou a Zeffirellim protahuje a komplikuje, začínají se stírat hranice, kdo revoluci vede: mladá idealistka, reportérka s pokřivenou, ale benevolentní představou o novinářské integritě, nebo Juliette (Lyna Khoudri), kolegyně z protestu, která Zeffirelliho zpochybňuje ve více ohledech. Ironií situace je, že studenti protestují proti dospělým a vládě, a to vše za použití manifestu, který byl zformulován nepřítelem protestujících. Toto zkoumání revolučních idejí a idolů je o to cyničtější, že Zeffirelli umírá při opravě studentského pirátského rádia a stává se symbolem hnutí prostřednictvím triček, plakátů a dalšího zboží, které kupují a prodávají masy.

 

Co vypovídá soukromá jídelna policejního komisaře o tom, jak se žije v zahraničí

 

Třetím a posledním příběhem, který se ve Francouzské depeši objevil, je "Soukromá jídelna policejního komisaře", v němž spisovatel Roebuck Wright (Jeffrey Wright) vzpomíná na noc, kdy byl pozván na večeři s policejním komisařem Ennui (Mathieu Amalric), kterou připravil legendární policejní kuchař poručík Nescaffier (Stephen Park). Tento dokonale vyvážený krátký film obsahuje únos komisařova syna, odvážnou animovanou záchrannou sekvenci (jako z komiksu) a téměř fatální rozhodnutí světoznámého šéfkuchaře sníst otrávené ředkvičky, které uvařil pro chlapcovy únosce, což mu jako prožitá zkušenost dodá novou perspektivu.

 

Hlavní náplní tohoto příběhu je však způsob, jakým žijí bývalí emigranti v cizí zemi. Roebuck Wright (který byl do značné míry ovlivněn uznávaným spisovatelem Jamesem Baldwinem, jenž se v polovině 20. století přestěhoval do Paříže, aby unikl americkému rasismu) a poručík Nescaffier žijí a pracují v zámoří v Ennui, což je spojuje. Na konci příběhu Arthur Howitzer Jr. řekne Wrightovi, aby do článku zařadil Nescaffierův citát, který původně vynechal a který se týká neznámé a hořkosladké chuti jedu ("hledání něčeho chybějícího, chybění něčeho zanechaného"). Tento argument by se dal použít i pro ostatní spisovatele, kteří vystupují v prvních dvou povídkách, ale Wrightovo spojení s jeho tématem zde skutečně vynikne.

 

Proč tři příběhy vybrané pro závěrečné vydání francouzské depeše fungují tak dobře

 

V rozhovoru pro The New Yorker těsně před uvedením filmu Francouzská depeše Wes Anderson řekl, že film není ani tak milostným dopisem novinářům, ale spíše o novinářích, které měl rád, a o těch, kteří pro něj v průběhu let něco znamenali. A přestože Arthur Howitzer Jr. je technicky vzato inspirován dvěma významnými redaktory této publikace, Haroldem Rossem a Williamem Shawnem, je snadné vidět v nevrlém a excentrickém redaktorovi časopisu, který dal dohromady hrstku nejlepších spisovatelů, aby se s nimi podělil o příběhy, v nichž se jejich "novinářská neutralita" vytrácí a oni se stávají součástí příběhu, (chtěný autoportrét) samotného Andersona.

 

V každém z těchto příběhů spisovatelé téměř úplně ztratí pojem o tom, co měli původně se svými tématy pokrýt, a místo toho narazí na něco kouzelného, co jim nabídne nový pohled nejen na jejich řemeslo, ale i na jejich životy. Každý ze tří autorů také dokonale vystihuje svéráznost a osobitý redakční styl časopisů, který se pohybuje někde na pomezí tvrdého zpravodajství a dlouhé prózy. Je brilantní, podmanivý a stejně jako filmy Wese Andersona má svůj vlastní, někdy těžko vysvětlitelný styl.

 

 

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

 

 

52)

Armond White

 

Wes Anderson’s

 

Experts, Expats, and Smart-Asses

 

Francouzská depeše ukazuje, proč už nemůžeme věřit médiím.

 

Experti, expati/emigranti

 

a mazáci Wese Andersona

 

National Review, November 5, 2021

 

https://www.nationalreview.com/2021/11/movie-review-the-french-dispatch-wes-andersons-experts-expats-and-smart-asses/

 

 

To zastaralé slovní spojení "novinářská integrita" se ve filmu Wese Andersona Francouzská depeše objeví hned několikrát. Andersonova rozmarná óda na žurnalistiku však odporuje duchu šroubovaných komedií o nebojácných, pravdu a senzace milujících novinových reportérech z 30. let minulého století, na které filmoví fanoušci rádi vzpomínají. Francouzská depeše je miléniovým výtvorem, který se odehrává v sídle titulní publikace v městečku s vzácným názvem Ennui sur Blasé. To znamená, že oslavuje novinařinu jako třídní znak, americkou aroganci podávanou à la Française. Nyní, kdy je novinářská poctivost nejpodezřelejší, se Francouzská depeše zdá být chybně načasovaná – a přepočítaná.

 

Anderson vypráví tři vzájemně se prolínající příběhy o profesionální třídě – Benecio del Toro jako fanatický malíř Moses Rosenthaler, Frances McDormandová jako novinářka a dobrodruh Lucinda Krementzová, Jeffrey Wright jako etnický bonviván Roebuck Wright. Všichni jsou emigranti, jejichž výstřednosti povyšují publikaci vlastněnou Američany. Vychvalovaný vydavatel Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) udává tón každému vyprávění: "Snažte se, aby to znělo, jako byste to tak napsali schválně," říká eminence svým uctívaným zaměstnancům. Tyto privilegované výdobytky si mají vychutnat stejně, jako důvěřiví diváci věří slavným jménům v zavedených zpravodajských sítích a samozřejmě ve starších tištěných médiích. Anderson se věnuje mytologizaci čtvrté velmoci.

 

Předstíraná přízvisko "Francouzská depeše" prozrazuje Andersonův obdiv k časopisu The New Yorker. Od doby, kdy Anderson usiloval o uznání zesnulé filmové kritičky New Yorkeru Pauline Kaelové za svůj druhý film Rushmore, směřoval k buržoaznímu uznání, i když se jeho ideál v poslední době zvrhl v agresivní progresivistickou platformu. Ta deformuje jeho citlivost.

 

Andersonovým obdivovatelům, jako jsem já, kteří se pustili do jeho nejmilejšího filmu The Darjeeling Limited, když ho natvrdlí recenzenti označovali za " twee", bude Francouzská depeše připadat odtažitá, tajuplná a znepokojivá. Anderson je vzácným tvůrcem, jehož pocity člověk osobně vnímá; kromě Spielberga natočil nejlepší rodinné filmy (jeho kmenová komedie Královští Tenenbaumovi si vypůjčila povídkové rozmary newyorského spisovatele J. D. Salingera). Zde však Andersonova nostalgická fantazie o vzestupu působí podivně nezáživně nezúčastněně.

 

Každý příběh se soustředí na zahraničního korespondenta mimo Andersonovy obvyklé archetypy WASP, ale jejich jednání se světem umění, sociální nepokoje a rasové problémy inspirují k otravnému líčení sexuálních intrik a existenčních rizik (smrt, potupa nebo – ještě hůře – neznámost). Předvádivé panoramatické záběry, proměnlivé tvary plátna a pečlivá dekorativní vyumělkovanost nemusí být nutně expresivní. Zastavené davové záběry zrůdiček zírajících do kamery jako u Felliniho jsou prostě špatné a animovaná sekvence honičky přichází příliš pozdě. Navzdory sexuální upřímnosti postav, zvláštnostem v chování a dobově specifické trendovosti celek stále fetišizuje pochybné společenské aspirace. Anderson se snaží být úsměvný, ale nakonec se stává únavným.

 

Stejně jako nesnesitelná Půlnoc v Paříži Woodyho Allena testuje Andersonova eratická kontinentální sofistikovanost toleranci kulturní nadřazenosti: Timothée Chalamet se objevuje jako Zeffirelli, kultovní rebel v Andersonově falešné etudě francouzské Nové vlny, kde černobílé kompozice Cinemascope jsou mimo a satira masově produkované ikonografie psanců ve stylu Che Guavy jen připomíná žertovné divadlo Rushmore. McDormandové složená postava Edny St. Vincent Millayové je podobně fádní, stejně jako Del Torovy intriky mučitele-umělce, smíchané s Léou Seydouxovou parodující nahotu ve filmu Jacquese Rivetta La Belle Noiseuse, zatímco Adrien Brody zesměšňuje chamtivost uměleckých spasitelů. Nejhorším příkladem průřezové složky je podzápletka Jeffreyho Wrighta využívající rasově zmateného odkazu Jamese Baldwina i Anatola Broyarda. Wrightův shrnující etnický nářek – "Možná najdeme to, co nám uniklo na místě, které nazýváme domovem" – nepochopil bolest srdce, o níž Baldwin a Broyard psali. Je to konečné selhání filmu.

 

* * *

 

Silné režisérské osobnosti často shromažďují herce známých jmen a Anderson už nějakou dobu zalidňuje svůj vlastní domeček pro panenky, který buduje svět. V poslední době však rodilý Texasan vytvořil spojnici s imperiální globalistickou kulturou tisíciletí. Soběstačný Del Toro, křehká McDormandová a malicherný Chalamet předvádějí své výstupy na pokyn, ale jsou to tváře, které znamenají obskurní, zašlé celebrity. Představte si Cestu kolem světa za 80 dní s camey poloslavných hipsterů. Aniž by dosáhl duchovní průzračnosti, jak to dokázali Lubitsch, Ford, Sturges a Altman ve svých velkofilmových reflexích lidskosti, působí Francouzská depeše tajnůstkářsky a stísněně. Je exkluzivnější než marvelovští Avengers – soukromý večírek herecké společnosti Scotta Rudina a Davida Remnicka. Není tu žádná cinkavá událost, jako když Anderson nahlédl do jednotlivých vlakových vagonů, navštívil cizí vesnici v Indii nebo znovu vytvořil Žlutou ponorku. Žádný "aha!" moment. Místo toho je neúnavně rozvláčný a nepřesvědčivý.

 

New Yorker je pro Andersona špatná instituce, na níž by mohl založit svou fantazii, zejména proto, že nechápe povrchnost jeho intelektuální značky a politickou zaujatost. (To, že The New Yorker stvrzuje propagační kampaň filmu, je protivné). Francouzská depeše zakotvuje elitářství New Yorkeru: Andersonovy filmy kdysi tak dojemně reprezentovaly obyčejnou lidskost. Když se tato přetvářka stylizuje do okázalé filmařiny, jakákoli univerzální pointa, o kterou se Anderson snaží, vyznívá chybně – snobsky. Když McDormandové Lucinda už poněkolikáté chraplavě prohlásí: "Měla bych zachovávat novinářskou integritu – pokud vůbec existuje," podlézání mediální nadřazenosti je nepopiratelné. (V závěrečných titulcích se objeví seznam absolventů časopisu New Yorker.)

 

Stejně jako dnešní média řízená agendou, i Anderson vychvaluje zvláštnosti "expertů", kteří všichni působí jako chytráci. V každé hloupě vypadající sekvenci morseovky, vaření, malování, psaní rukou a na stroji a forem sebeobrany vidíme pokřivená, zoufalá gesta komunikace. Právě to dělalo Andersonovy filmy výjimečnými. Nyní je spíše opakující se než poučný. Ironií osudu přichází v době, kdy je vztah mainstreamových médií k průměrné zkušenosti a běžným obavám tak vzdálený, tak neupřímný, že působí až tyransky. Francouzská depeše tuto trhlinu nenapravuje. Anderson vyměňuje filmařskou poctivost za mýtus "novinářské integrity". Jeho specifický fetiš New Yorkeru sděluje privilegia, to vše ve chvále hegemonie.

 

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

 

 

---